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DESIGNLUXE

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just crouching for the next leap

Posted: August 30th, 2009, 2:51am PDT by DL

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お知らせ

サイトスタートの2007年1月より、およそ2年半あまり世界各国のデザイン情報を日本語で提供するサイトを目指し、日々努力を重ねて参りましたが、本日、2009年8月31日を持ちましてサービスをひとたび休止させていただきたいと思います。
これまでに、日本国内はもとより海外からも多くのご支援をいただきました。毎日記事をお読みいただいているという声や、日本語を読むことができなくても画像を楽しみにされているという声など、非常にありがたいお言葉の数々が当サイトの運営の支えとなっておりました。
また、海外のデザイナーやメーカー、イベント関係者など多くのかたがたには、画像掲載の許可や情報の提供などで大いにご協力をいただきました。彼らの好意的なサポートなしにはサイトが成り立たなかったことは間違いありません。
この場を借りて、これまでご支援いただいた全ての皆様にお礼を申し上げます。
本当にありがとうございました。
- デザインリュクス

words

It's been more than 30 months since this website had started in the beginning of 2007. We posted hundreds of articles with the aim to spread design inspirations around the world in "Japanese" to our readers. This entry on 31st August 2009, however, will be the last one.
The fantastic thing to say is that we've received countless encouragements from international readers as well as Japanese. They keep on checking our site as a resource even though they are not speaking Japanese. That is a wonderful misculculation from our starting point!
We're sure that all their supports, whether national or international,were definitely the driving force to keep us moving ahead.
Not to mention designers, manufacturers, galleriests and press contacts from the design events willingly gave us their great help in a way to send us information and to permit a use of photos. This support was another mainstay with no doubt.
We love to say big thanks to all those who supported us.
Thank you very much, you guys!!
peace.
- DesignLuxe

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COPENHAGEN SHOWHOW

Posted: August 27th, 2009, 3:08am PDT by DL

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Freitag F SHOP ZH

Little Nobody by HAY

Bamboo by Biomega

Hakutan by Sort of Coal

8/27からスタートしたCopenhagen Design Weekのメインプログラムのひとつ、COPENHAGEN SHOWHOWが8/28 - 9/6の会期で開催されます。

COPENHAGEN SHOWHOWは、環境問題や社会問題のソリューションとしてデザインがいかに関わってゆけるか、また、実際のプロジェクトとしてどのように具現化することができるのか、ということに焦点をあてた展示です。
ここで取り上げられる問題は小さなものから大規模なものまで様々ですが、それらに対するどのソリューションも、デザインが社会や環境、経済に少なからず変化を与える可能性を持っていることを証明し、見るものの五感を刺激するものばかりです。
展示にはデンマークだけでなく世界各国の、建築や交通機関、エネルギーなどを含む様々なテーマにアプローチした製品やサービスといったデザインソリューションが並び、社会問題に取り組むことは創造的で何ものにもかえがたい経験であるというポジティブなメッセージを来場者に投げかけます。
会場の一角では、同様に社会問題に取り組んだデザイン学校生によるプロジェクトがコンペティション形式のプログラム、Showhow Talent Showとして展示されます。Talent Showへの参加プロジェクトのなかから優秀作がRoss Lovegroveら審査員によって選ばれ、9/3にプライズが贈られる予定です。

以前の関連記事はこちらです。
Copenhagen Design Week 09

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Formex 2009

Posted: August 26th, 2009, 2:39am PDT by DL

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Finland Selected by Formex

Orient Express restaurant

Young Design Lounge by Lisa Bengtsson

Lisa Bengtsson

例年2月に開催されるStockholm Furniture Fair と並ぶ北欧最大級の国際見本市 Formexが、8/27 - 30 の4日間、ストックホルムのStockholmsmassanで開催されます。

今回のFormexは Vintage Travel をテーマとしています。1940～50年代の、仕立ての良い客車での鉄道旅行がもたらした特別な雰囲気を賞賛し、当時の牧歌的なヴィンテージ感を会場内に散りばめています。
会場のエントランスホールでは、デザイナーのPaula Malmによる古い駅舎やホテルなどをモチーフとしたインスタレーションが行われます。また、会場の展示ホール内には、スタイリストのMaria NordinとGeir Oterkjaerによるオリエント急行のコンパートメントをイメージとしたレストランが設営されます。レストランの壁一面には、Emelie Solklippa、Hannna Westin SkoghとMosaic Swedenのコラボレーションによるペイズリー柄のモザイクタイルがあしらわれています。
展示ホール内に設営されるもうひとつのラウンジスペースに、Young Design Loungeがあります。2008年に始まったYoung Design Loungeは、若手デザイナーの展示エリアの一角に併設されるカフェスペースで、今回はストックホルムの若手グラフィックデザイナー Lisa Bengtsson が手がけています。彼女の作風が、今回のVintage Travelというテーマと非常にマッチしています。
今回から新しくスタートした展示プログラムには、Selected by Formexがあります。この展示は北欧デザインを広め、そのポジションをより強固なものにしようという目的を持ち、今回はTrendgruppenのStefan Nilssonのセレクトで、50点あまりのフィンランドデザインが会場に展示されています。

以前の関連記事はこちらです。
Formex 2008

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Kettal : new collections

Posted: August 25th, 2009, 2:57am PDT by DL

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Maia

ZigZag

Landscape

スペイン、バルセロナの家具メーカー Kettal が9月のMaison et Objetで新作となるコレクションをいくつか発表します。

MaiaはPatricia Urquioraがデザインしたアウトドア用のファーニチャーコレクションです。これまでにもイージーチェアやデイベッドなど様々なアイテムがシリーズとしてリリースされていますが、今回の新作EGGは吊り下げ式のラウンジチェアで、シェルターのようなフレームが宙に浮かぶように体を包み込みます。座面のクッションにはシェニール糸のファブリック使用しており、こちらのパターンもPatricia Urquioraがデザインしています。Maiaは、Bombay Sapphire Design Exhibition 2008で、同じくスペインのデザイナー Javiel Mariscal によって今世紀最も優れたデザインのひとつとして賞賛を受けました。
ZigZagは、バルセロナのEmiliana Design Studioによる新作です。無数のワイヤーを用いた幾何学的なフォルムのZigZagコレクションは、サイドテーブルやスツール、プラントポットなどで構成されています。
Kettalのデザインチーム Kettal Studioが手がけたLandscapeは、細くストレートなフレームとスクウェアなクッションフォームを持つニューコレクションです。シリーズにはソファやデイベッド、サイドテーブルなどがラインナップします。

以前の関連記事はこちらです。
Kettal
Estudio Mariscal

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IVANAhelsinki : S/S 2010 Leaving Circus

Posted: August 24th, 2009, 2:20am PDT by DL

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photos: Shoji Fujii

ヘルシンキのIVANAhelinkiによるS/S 2010のニューコレクション Leaving Circus が、Copenhagen Fashion Week 期間中の8/7に発表されました。

2010年の春夏コレクションとなる今回のLeaving Circusは、ドットがモチーフとなっており、コレクションのいたるところに大小のドットが散りばめられています。一見してそれとはわからないほど大きなドットからマイクロドットまで、多種多様な水玉模様はいかにも春夏コレクションらしく、爽快な印象を与えます。
また、今回のコレクションのもうひとつのモチーフとなっているのが馬です。アニマルプリントはIVANAhelsinkiの得意とするところであり、彼女のコレクションには必ずといってよいほどアニマルプリントが登場しますが、今回のコレクションでは、テキスタイルに大きく馬の頭をプリントしたものや、無数の馬を規則的にリピートさせたパターンなどフォークロアな北欧テイストに溢れるテキスタイルが見られました。

今回のLeaving Circusコレクションは8/31～9/30までの間、東京のフェリーラインターナショナル本社でも公開される予定です。

以前の関連記事はこちらです。
IVANAhelsinki

Kiitos Pirjo for keeping me updated!!

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Marco Acerbis

Posted: August 23rd, 2009, 3:55am PDT by DL

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Kloe

Fly

Superego

イタリア北部のBergamoで活動するデザイナー Marco Acerbis 。
彼は、ミラノのPolitecnicoで建築を学び、その後、渡英し建築家のNorman Foster卿のもとでImperial College CampusやCapital City Academyなどの大規模建造物のプロジェクトに携わりました。2004年にイタリアに帰国すると、自身のスタジオを設立し、建築だけではなくインテリアやプロダクトデザインなどこれまでに多くの手がけています。
特にプロダクトデザイン分野ではすぐに頭角を現し、2004年にFontana ArteからリリースしたVertigo floor lampは発表後まもなく評判となり、現在はVitra Design Museumにも収蔵されています。また、いくつかの作品でred dot やCompasso d'Oro ADI などのデザインアワードを受賞しています。

Kloeは、イタリアのDesaltoからリリースされているアームチェアです。ソフトネスとサプライズをコンセプトにしており、全体を曲線的なラインで構成しています。真横から見ると、座面部分とフレーム部分の間が、くの字型にくりぬかれたような中空構造となっており、正面から眺めたときとは異なる印象を与えます。Kloeは、2009年のred dot Design Award 受賞作品です。
AliasからリリースされているFlyもまた、曲線に焦点をあてていますが、こちらはFlyの名が表すとおり軽くシャープなラインとなっています。座面とバックレストの表面にのみツヤ加工が施され、側面や脚などその他の面はマットに仕上げられています。2種類の異なる仕上げを施すことで、一体成型の単一な素材感に多面的なテクスチャーをあたえています。
Superegoは、Acerbis Internationalから2007年に発表された革新的なデザインと機能を持つサイドボードです。ラウンドフォルムの大きな2枚の扉は独自のアームシステムにより、もう一方の扉に重なるように大きくスライドします。サイドボードの内側には照明が組み込まれており、フロントパネルを開けると自動的に内部を照らす仕組みになっています。

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Philippe Nigro

Posted: August 20th, 2009, 2:35am PDT by DL

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Twin chair

Intersection

Twist

イタリアのミラノで活動するフランス人デザイナーのPhilippe Nigro 。
彼はリヨンのLa Martiniereでインダストリアルデザインを学び、パリのEcole Boulleでプロダクトデザインと家具デザインを学びました。1999年よりフリーランスのデザイナーとして活動をはじめ、現在はイタリアを拠点にプロダクトや家具、インテリアなど多くのデザインプロジェクトを手がけています。
フランスのVIAとの関わりも深く、2005年よりいくつかの作品がProject Asistance Grantsに選ばれています。VIAのサポートのもと発展させたプロジェクトのいくつかは、イタリアメーカーなどから商品化されました。
また、2009年のミラノでデビューを飾ったイタリアの新鋭メーカーSkitschから作品が発表されるなど、近年、次々と斬新なアイデアをリリースしています。

Twinは2in1のスタッキングチェアーですが、スタッキングした状態でも使用できます。2つのイスは異なるマテリアルとデザインで、重ねた状態のときには素材のコンビネーションがイスの特徴に活かされ、個別では全くテイストの異なる2つのイスとして使用することができます。また、2つの異素材が別々に分かれることから、リサイクルが容易であるというメリットもあります。Twinは2009年のVIA Projects Assistance Grants入選作品です。
異なるカラーのソファが溶け合うように接合され、色のグラデーションを織り成すIntersectionは、2008年にデザインされた作品です。その後、若干のモディファイが加えられたIntersectionは、Confluencesと名を変え翌2009年にフランスのLigne Rosetのニューコレクションとして発表されました。Confluencesは、VIAの選定するVIA Labels 2009を受賞しています。
Twistは、イタリアのFelice Rossiからリリースされているアームチェアです。その名の通り、ねじれたイスのようにバックレストに角度がつけられています。バックレストの向きは左右どちらも用意されており、並列した2つのTwistに腰をかけると、互いの体がわずかに向き合うようになります。

以前の関連記事はこちらです。
Labels VIA '09

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Barnaby Tuke

Posted: August 19th, 2009, 1:46am PDT by DL

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This clock
in collaboration with Studio Special

Concrete seat

Blenheim Crescent

Blenheim Crescent, loo

イングランド中部ウェスト・ミッドランドのカウンティ、Shropshireで活動するデザイナーのBarnaby Tuke 。
彼は、ロンドンのRCAでプロダクトデザインを学び、同校卒業後の2000年から家具やプロダクト、インテリアなどのデザイン活動を開始しました。
以後、様々なデザイナーや建築家、団体などとプロジェクトに取り組み、国際的な見本市などにも多く参加しています。

This clockは、ロンドンの新鋭デザインスタジオ Studio Special とのコラボレーションによる壁掛け時計です。ビーチ材の木目をいかした本体に、シルクスクリーンの文字盤とストレートな針のみという非常にシンプルな構成ですが、クォーツ部を本体に埋め込み壁とのクリアランスを無くしたり、針の軸が表面にあらわれないようにするなど細部にも配慮がなされています。針のカラーバリエーションは4種用意されています。
Concrete seat は、スーパーマーケットの公共ベンチとしてデザインされたもので、コンクリートをプレキャストしています。滑らかな曲線でラインを描くことで、堅く冷たい印象のコンクリートにソフトな印象を与えています。
Blenheim Crescentは、ビクトリア調アパートメントのリノベーションプロジェクトです。壁のパネルやオーク材のキッチンコンポーネント、コンクリートの洗面所など全ての設備を新しくしつらえています。間仕切りとしてリビングルームにコンクリート製の大きな衝立を設置し、ひとつの空間というつながりを持たせながらキッチンとその他のスペースをうまく区切っています。

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It's a small world

Posted: August 18th, 2009, 2:19am PDT by DL

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Pluralis by Cecilie Manz
photo: Jeppe Gudmundsen

Tied Power by Steen Ipsen
photo: Jeppe Gudmundsen

Nicolai Kulturcenter by Arkitekt Kristine Jensens Tegnestue
photo: Simon Hogsberg

デンマーク、コペンハーゲンで開催されるCopenhagen Deisgn Weekの公式プログラムのひとつとして、It's a small worldというデンマークのデザインや建築、工芸をテーマとした展示がDanish Design Centreで8/27から開催されます。

今回の展示は、Danish Design Centre、Danish Crafts、Danish Architecture Centreのコラボレーションにより実現したもので、各フィールドの垣根をこえて広くデンマークのデザインを紹介します。
展示はサステナビリティーなど今日的な課題と併せて、次世代のクラフトマンシップや画一化されていない新しい試みに焦点をあて、デンマークの伝統的なデザインの枠を越えたグローバルな視点で未来のデザインを探求するものとなっています。
会場はこれらのテーマに関連しながら6つのステージに分けられており、個人から集団、ローカルからグローバルと複合的に今後のデザインの可能性やデザインが担ってゆくべき役割を考えます。

It's a small worldはデザインウィーク期間終了後もデザインセンターのメインエキシビジョンとして2010年の1月まで引き続き公開される予定です。また、コペンハーゲンでの展示終了後はヨーロッパやアメリカなどで巡回展示を行う予定になっています。

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BAKOKO

Posted: August 17th, 2009, 2:15am PDT by DL

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Cutty Sark Pavilion

Matsudo Mansion

千葉県松戸市で活動するBAKOKOは、2009年に建築家の大槻香代子とAlastair Townsendによって設立された建築デザイン事務所です。
2人はロンドンのAA School of Architectureで建築を学んでおり、AA卒業後はそれぞれロンドンの建築事務所で経験を積んでいます。大槻香代子は、Block ArchitectureでHussein Chalayanの東京フラッグシップ店舗設計などのプロジェクトに関わり、また、近年ではHakkasanなどで有名なロンドンのレストラン経営者Alan Yauなどと仕事をしています。一方でAlastair Townsendは、AA卒業後にイギリスを代表する建築家Nicholas Grimshawに師事し、その後、2006年からはYoumehesheに加わりデジタルデザイン技術を応用した革新的なプロジェクトに関わりました。

Cutty Sark（カティーサーク） Pavilionは、Alastair TownsendがYoumehesheで携わったプロジェクトのひとつです。カティーサーク号は19世紀の海上貿易で活躍した帆船ですが、文化財としてグリニッチに保存されており、現在は船体の修復作業がすすめられています。パビリオンは、カティーサーク号修復と記念館の建設期間中の一時的なビジターセンターとして設計、建設が行われました。
設計から完成までは6ヶ月という非常に短期間のスケジュールでしたが、最新のデジタル技術が予定通りのプログラム完遂を実現しました。フレームとなる木材はCNCカットされ、テント部分のPVCファブリックはデジタル裁断が施されています。これらの構造は帆船のマストを連想させ、また、一時的であるパビリオンの解体や移設が容易にできるように考えられたものです。
松戸マンションは、築年数の経過したマンションをモダンなインテリアにリノベートした物件です。ひと世代前の典型的な日本の集合住宅を大胆にアレンジし、現代、ひいては次世代のライフスタイルにも適合する居住スペースとしています。引戸の内側に設けられたワークデスクは、空間を有効に利用するだけでなく、ワークスペースと居住スペースとの境界線という機能も持ち、住居で仕事をするという近年増加傾向にあるライフスタイルにおいて、引戸という物理的な仕切りが、プライベートと仕事との曖昧な空間と時間を完全に分断する役割を果たしています。

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Copenhagen Design Week 09

Posted: August 16th, 2009, 1:50am PDT by DL

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High Stool for Mater,
designed by SPACE Copenhagen

WE:DO:WOOD lounge chair

Munio by Helena Rohner

8/27 - 9/6の期間に、デンマークのコペンハーゲンでCopenhagen Design Weekが開催されます。

Copenhagen Design Weekは、2009年から新たにスタートするデザインイベントです。デザインに関連するトレードショーや展示会、デザインアワードの受賞式などが期間中、コペンハーゲン市街を中心に複合的に開催されます。
2009年12月にCOP15（国連気候変動枠組条約、締約国会議）がコペンハーゲンで開催されることを受けて、デザインウィークのテーマはサステナブルデザインとなっており、展示やセミナーなどの関連プログラムを通して、社会や気候変動などの問題に関わるデザインや建築に焦点があてられます。また同時に、多くの環境、社会問題に直面している世界各国において、デザインがどのような役割を担ってゆくかというテーマをデザインウィークの中心に据えています。
デザインウィークのハイライトとして、2009年に新しくスタートするCODE 09（COpenhagen DEsign - Internationl Furniture and Design Fair)や、サステナブルデザインに焦点をあてた展示 COPENHAGEN SHOWHOW、2005年から隔年で開催されているデザインアワード INDEX:の受賞式とファイナリスト作品展示など新旧のデザインイベントが開催されますが、この他にもコペンハーゲン市街でサステナビリティーとデザインというテーマに関連するサテライトイベントやセミナーなど多数のプログラムが予定されています。

Copenhagen Design Weekは、デンマーク経済産業省の主唱、Danish Design Centreのディレクションで運営されています。

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Prototypes & Experiments 03

Posted: August 10th, 2009, 12:55am PDT by DL

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photo(c) Shira Klasmer

photo(c) Shira Klasmer

photo(c) Shira Klasmer

photo(c) Shira Klasmer

photos: courtesy of The Aram Gallery

ロンドンのThe Aram Gallery で、プロトタイプと試験的なデザインに焦点をあてた展示 Prototypes & Experments 03 が9/5まで開催されています。
Prototypes & Experimentsは、2008年にスタートしたThe Aram Galleryの企画展で今回は、その第3回目となります。

プロトタイプや試験は新たなデザインを制作する際の非常に重要な要素であり、制作過程において省略することのできないステップです。プロトタイプはデザインアイデアを形あるものへと具現化する大切なプロセスで、試験はその前段階としてスケッチやモデリングなど様々なスタディーをもとにアイデアを固めるための大事な基礎となります。
ほとんどの場合、デザイナーはまず異なる素材やサイズでデザインの検証を重ね、そのリサーチをもとにプロトタイプを制作し最終的な製品に近い原型を作ってゆきます。しかしながら、その過程は平坦ではなく、量産化やマーケティングなど多数の要素が絡み素材やデザインのディテールが変更されることも、ままあります。
そのため、初期段階のデザインアイデアと最終的な製品を比較すると多くのケースで相違点が見られますが、そのプロセスを見ることは構造の裏づけやデザイン変遷の正当性を知ることであり、デザイナーの思考過程やデザインの源泉、長期間にわたるデザインとの格闘を垣間見る大変貴重な機会となります。

Prototypes & Experiments 03
until 5th September
at The Aram Gallery, London

Curator: Daniel Charny
Assistant Curator: Ellie Parke
Gallery Derector Zeev Aram

Participants:
&Made, Roger Arquer, Jorre van Ast, Shin Azumi, Caterina Fadda Studio, Max Frommeld, Alex Hellum, Jamily, Ronen Kadushin, Gabriel Klasmer, André Klauser, Max Lamb, Michael Marriott, Pearson Lloyd, Damien Poulain, TextFields, Nina Tolstrup, Vandasye

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Porcelain - White Gold

Posted: August 9th, 2009, 2:32am PDT by DL

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photo: Regula Bearth, Zürcher Hochschule der Künste, Studio Publikation (c) ZHdK 2009

photo: Regula Bearth, Zürcher Hochschule der Künste, Studio Publikation (c) ZHdK 2009

Objekt gefaltet by Andreas Steinemann
photo(c) Andreas Steinemann

Scale mit Nilpferd by Hella Jougerius
(c)Porzellan Manufaktur Nymphenburg

スイス、チューリッヒのMuseum Bellerive（ベルリーヴ美術館）で、磁器製品の復権をテーマとした展示会 Porcelain - White Gold が、10/25まで開催されています。

Rosenthalの破綻にみられるように、昨今の経済危機とアジアからの安価な大量生産品によって、ヨーロッパの磁器工房は現在非常に厳しい状況に直面しています。また、消費者も食器に一昔前のような興味を示さなくなっています。そこで、Museum Belleriveは、太古から続く磁器の持つ変わらぬ魅力をもう一度再認識する機会として、今回の展示 Porcelain White Goldを企画しました。
磁器製品は紀元前1300年あたりから中国ですでに生産されていたという研究結果もあります。ヨーロッパに伝来してきた13世紀には"white gold"として珍重され、中世には多くの王室や貴族の館を彩りました。18世紀初頭にヨーロッパに独自の工房が設立されると台所用品や食器としても使用されるようになり、19世紀に入るとデザインや工業化が著しく発展し、中産階級の家庭にも広く浸透してゆきました。しかし、かつては特権階級の嗜好品であった磁器も大量生産品の代表格となり、現在は衰退の一途をたどっています。
Porcelain - White Goldは、デザイナーやアーティストによって再解釈された作品を展示することで、小像や食器といった古くからのテーマへの新しいアプローチや最新技術によって可能となった造形、磁器という素材が持つ可能性などを広く展開し、磁器製品の魅力を再度見直す機会として数多くのヨーロッパ製磁器を紹介しています。

Museum Belleriveは、チューリッヒに1875年開館したMuseum of Design Zurichの応用美術作品を収蔵する目的で1968年に設立された美術館で、ガラスや磁器、木、金属、テキスタイルなど幅広い素材のオブジェクトを収蔵、保管しています。

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Minja Kolehmainen

Posted: August 6th, 2009, 2:02am PDT by DL

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side chair (c)Steven Pocock

(c)Steven Pocock

aino (c)Iiro Muttilainen

(c)Iiro Muttilainen

side table

フィンランド出身のMinja Kolehmainen は、イギリス、RochesterのUCA（University for the Creative Arts)を2009年に卒業したばかりの若手デザイナーです。
彼女が得意とするのは木工を用いた家具デザインで、新技術を取り入れつつ伝統的な趣をのこす作品を制作しています。そのどれもが、革新技術を部分的に使用してつくられていながらハンドメイドのような温かみをもっており、近代技術によってのみ可能なディテールでいて、全体的な表情はクラシカルです。
彼女は特に過去の家具やオブジェクトの装飾的で絢爛なフォルムにインスピレーションを得ています。しかしながら、そういったデコラティブな要素を当世の家具に取り入れるだけでなく、実生活できちんと使用することができる機能性にも同等の重点を置いています。

side chairは、ルイ16世時代の家具にインスピレーションを得たサイドチェアです。一見すると座面はファブリックを張った通常のクッションのようですが、実際にはビーチ材とウォールナット材を組み合わせてファブリックのようなパターンを作っています。なだらかな曲面を描く座面部などの木材はCNCで切り出され、それをハンドメイドで組み立てて製作しています。近代技術と職人技術のコンビネーションによって生まれた作品です。
ainoはアダム様式の長いすに影響を受けています。ainoもside chair 同様に木材をクッションに見立てていますが、バーチ材の合板を使用することで、柔軟な座り心地とファブリックのような触感を再現しています。また、表面に緻密な細工を施すことで視覚的にもファブリックを連想させます。
side table は、手作業による木材加工の実験的な試みとして製作されたものです。伝統を象徴する装飾的な脚と現代的な合板という組み合わせで新旧のコントラストを表現しています。また、木材の持つ元来の質素さと、それと相反する装飾という要素がもうひとつの対比となっています。

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Michael Bihain : Dub'eye

Posted: August 5th, 2009, 2:18am PDT by DL

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Dub'eye designed by Michael Bihain &
Cedric Callewaert

ベルギー、ブリュッセルのデザイナー Michael Bihain が、以前から親交の深い同じくブリュッセルの建築家 Cedric Callewaert と考案したDub'eyeというプロジェクトを公表しました。

Dub'eyeは、ドバイのZa'abeel Park内に新たなランドマークとなる高層建造物を提案するプロジェクトで、今回彼らが考案したものは、斬新なフォルムと機能をもった高層タワーです。
ラッパのように上部が広がった独特なフォルムは、ドバイが位置する中近東で見られる油田の間欠泉を連想させ、また、上空から見下ろした様子は、人間の次なる活動の場である宇宙を見据える大きな目玉をイメージしています。
構造物は地下層とタワー層とで構成され、2層間はエレベーターでつながれています。タワー最上部はガラス構造となっており、壮大なパノラマを望むことができます。地下層はタワーを支える基礎でもあり、大きなエレベーターホールとなっています。基礎部分を地下に配し、エレベーターの円筒を地上との接点とすることで、公園の景観へのインパクトを最小限にしています。また、タワーの動力源には光電池を想定し、エネルギーを自活するシステムとしています。

今回のプロジェクトは構想案というところまでですが、斬新な建造物が並ぶドバイに似つかわしい先鋭的でユニークなアイデアです。

Dub'eye
design: Michael Bihain & Cedric Callewaert
project director: Pierre-Francois Gerard
design team: Anthony Graci, Xavier Delory

以前の関連記事はこちらです。
Michael Bihain

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Tomas Alonso

Posted: July 9th, 2009, 2:45am PDT by DL

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Mr. light series

floor standing Mr.2

No.7 (nube) chair

5 degree stool

ロンドンで活動するデザイナーの Tomas Alonso 。
彼はスペインの小さな町で生まれ育ちますが、インダストリアルデザインを学ぶために渡米しました。アメリカでは自動車のホイールをデザインし、イタリアのホイールメーカー O.Z.Racingのデザインディレクターを務めました。その後、デザインの見聞を広めるためにイタリア、オーストラリアと移り住み、最終的にイギリスのロンドンへやってきました。
ロンドンではRCAに入学し、プロダクトデザインを学びました。同校を卒業した2006年からはNigel Coates Studioで仕事をするかたわら、同年、ロンドンを拠点とするデザイナーたちと共に立ち上げた OKAYstudioというデザインコレクティブでの活動も行っています。
彼のデザインするオブジェクトは、常に日常生活の中で使用されることを前提としており、人々の多様な生活様式を反映するようなシンプリシティ、機能性に重点が置かれています。

Mr. は、蛍光灯型のT8 LED電球を光源に用いたライトシリーズです。LEDを用いることで、これまでの蛍光灯ライトに不可欠だったリフレクターなどの部品を省くことができ、フレームと電球が一体となったような非常にスリムな照明を実現しています。構成要素を極力少なくした構造はいたってシンプルですが、その分柔軟性は増幅され、スタンドライトとしてだけではなくシーリングやウォールマウントなど設置方法をかえることで、多彩にバリエーションを拡げることができます。
No.7 (nube)は、伝統的なスチーム曲げの技術を使ったサイドチェアです。アウトラインはクラシカルなThonetのイスにインスピレーションを得ていますが、それを現代的なラインで再解釈したフォルムは、全く新しいものとして生まれ変わっています。伝統的な曲げ木のクラフトマンシップと現代のデザイン言語を組み合わせ、そのバランスに執心した作品です。NO.7(nube)は、イタリアの国際的なイス見本市 Promosedia 2008でのコンペティションで優秀賞を受賞しています。
5 degree stoolは、材料やスペースといった要素を最小限にとどめた折りたたみ式のスツールです。あくまでも一時的な腰掛ということで、快適性よりもミニマムな構成にこだわり、シンプルなデザインと機能に終始しています。フレームよりやや幅があるという程度の座面を設けたコの字型の脚、そこにジョイントするスイング式のT字型の脚、という3本脚の必要最低限なコンポーネントからなっています。

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5 faces of the year 2009

Posted: July 8th, 2009, 3:17am PDT by DL

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GP designpartners

mischer'traxler

POLKA

Robert Stadler

Soda Designers

photos: (c) julandscape.com
Photographer: Severin Wurnig

オーストリアのデザインを国内外に広くプロモートするためのプラットフォーム PureAustrianDesign が、新たな試みとして Face of the Year というアワードを創設しました。

アワードはオーストリアのプロダクトデザインの魅力や溢れる才能を世界中に知らしめるための、まさしくオーストリアデザインシーンの顔となるデザイナーを選出するもので、第一回目となる今回は、GP designpartners、mischer'traxler、POLKA、Robert Stadler、Soda Designersという5組のデザイナーがアワードを受賞しました。
受賞者を選出する審査委員は、Vinne Design WeekのLilli Hollein、Vienna Tourism BoardのNorbert Kettner、Studio JULAND *BarcelonaViennaのAndres Fredesなどオーストリアの有識者や、国外からQubus DesignのMaxim Velcovsky、red dotのPeter Zec ら数名のメンバーが務めています。今回のアワード受賞者は、今秋の100% Design Tokyo のプログラムとして開催されるSPOT ON WIEN - Flashing Austrian Design&Musicという展示イベントで表彰される予定です。

このSPOT ON WIENは、ウィーンのデザインやファッション、音楽などの文化に焦点をあてたプロジェクトで、審査委員によって選ばれたおよそ30のオーストリアデザイナーやメーカーが参加する100% Design Tokyoでの展示に加え、都内で併催される音楽イベントを通して新しいウィーンの魅力を伝えようというものです。
このプロジェクトは、Vienna Tourism BoardとJULAND *BarcelonaViennaがオーストリア政府の協力のもとに主催しています。

以前の関連記事はこちらです。
mischer'traxler
POLKA
Robert Stadler
Soda Designers

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FUMI Porto Cervo

Posted: July 7th, 2009, 2:31am PDT by DL

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FUMI Porto Cervo

ロンドンのGallery FUMIが、6月中旬から9月の中旬までの夏季限定で、地中海に浮かぶイタリアのサルデーニャ島にテンポラリーのギャラリーをオープンさせています。

ギャラリーがオープンしたのは3階建ての伝統的なサルデーニャ様式の建物で、リゾート地として有名なCosta Smeralda（コスタ・ズメラルダ）の中心部、Porto Cervo（ポルト・チェルヴォ）に位置します。
高級リゾート地として知られるPorto Cervoですが、近年、Promenade Du Portというエリアを設けて、デザインやアート、ファッション、などの文化活動のプラットフォームとしての機能にも力を入れています。
今回、期間限定で公開されているFUMI Porto Cervoには、家具を中心にジュエリーやアートピースなど多数の作品が所狭しと並んでいます。参加クリエーターは全20組以上で、Max Lambや先日までロンドンのFUMIで展示を行っていた Studio Glitheroなどのイギリス勢はじめ、Pieke Bergmansらオランダ勢など、ヨーロッパ諸国の先鋭的な作品を得意とする若手デザイナーの作品が一堂に会しています。

以前の関連記事はこちらです。
Les French
Yael Mer & Shay Alkalay
Pieke Bergmans

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POSTFOSSIL

Posted: July 6th, 2009, 2:55am PDT by DL

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Collection 09

Mitsu by Anna Blattert, Daniel Gafner

Bivano by Claudia Heiniger

Charcoal pile table by Thomas Walde

スイスの若手デザイナー10人が2007年に結成したグループ、POSTFOSSIL 。
POSTFOSSILは、デザインを取り巻く環境、特に化石燃料時代が終焉を迎える近い将来を見据えたデザインに焦点をあて活動しています。彼らのデザインするオブジェクトは日用品として日々使用する家具や照明などがほとんどですが、その素材のもととなる資源やサステナビリティーについて熟考し、ユーザーにも同じくこれらの問題を喚起するものとなっています。
POSTFOSSILは、若手デザイナーによるデザインチームというだけでなく、資源の枯渇など環境問題を協議し、プロダクトデザインを通して広く問題提起するためのプラットフォームという役割も果たしています。
環境への配慮は決してデザインを抑制するものではなく、両者の共存は可能である、という彼らのデザインに対する姿勢は、初参加となった2008年のサローネサテリテでのDesign Report Award受賞によって、その実現性が証明され、彼らの宿望どおり多くの人々の共感を得るところとなりました。

2009年の新作コレクションは、イスやテーブルから照明までバランス良くそろっています。
Anna Blattert と Daniel Gafnerによる照明Mitsuは、東洋のランタンからインスピレーションを得たLED光源のライティングです。シェードが吊るされた長い木の棒に沿うようなかたちでケーブルが張られており、そのケーブルを操って木の支柱のアングルを変えることで、照明の場所を移動させることができます。また、照明は支柱から簡単に外すことができるので、そのままライトをランタンのように持ち歩いたり、床に置いてフロアランプとして使用することもできます。
Claudia HeinigerによるBivanoは、設置スペースと使用する材料を極力少なくすることで、空間的にも物質的にもミニマムな実感を提案する二人がけのシートです。一枚の合板から効率よくパーツを切り出し、使用する資源を最小限にとどめています。座面と背もたれにはラバーバンドを張り、その上に細かなプリントが施されたフェルト地をかけることで、最小限の材料ながら快適な座り心地を実現しています。
Charcoal pile tableは、Thomas Waldeによるオーク材とガラス天板を組み合わせたサイドテーブルです。フレームのオーク材は接着剤を用いずに木工技法のみで接いでいます。何枚もの板がぐるりと輪になったフォルムは、積み重なって置かれた薪を連想させ、オイル燃料が普及する以前には薪が広く使用されていたという事実、そして将来の燃料問題についての再考を促します。

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Thomas Feichtner

Posted: July 5th, 2009, 3:26am PDT by DL

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Pixel Chair

Mayas Bed

Filio Ring

オーストリアのデザイン事務所、Buchegger, Denoth, Feichtner DESIGN のメンバーでもある Thomas Feichtnerは、the University of Arts and Industrial Design Linz 卒業後の1995年から自身のデザインスタジオを構えデザイナーとして活動しています。
スタジオは主にスポーツメーカーなどの商品デザインを行っていましたが、2001年にBernhard Buchegger と Michael Denoth と共にBuchegger, Denoth, Feichtner DESIGNを設立すると、活躍の場はプロダクトデザインなけではなくビジュアルアイデンティティーやコミュニケーションデザインなど多方面のデザインへと拡大してゆきした。
その一方でプロダクトデザインへの実験的な探求心はより一層深まるばかりで、彼の近年のプロジェクトには、この実験的なアプローチが多く採りいれられています。

2009年の新作 Pixel Chairは、自動車のボディ成型と同様の技術が用いられたスチール製のアームチェアです。4本の脚とバックレストは座面からひと続きとなっており、へミングなどの曲げ加工によって十分な強度を得ています。また、折り曲げらたスチールシートの各部は、壁式構造として機能しています。
Mayas Bedは、高床式のユニークな形状をしたベッドです。3つの大きなヘッドボードが特徴で、花びらのようなフォルムはアニメのみつばちマーヤの冒険にインスピレーションを得ています。ベッドの高さは1ｍほどあり、みつばちのマーヤ同様に花びらに包まれて眠るような安心感と平穏を体験をすることができます。その発想はどこか懐古的でありながら、Mayas Bedのフォルムは近代的で、彫刻のような美しさをたたえています。
Filioもまた、Thomas Feichtnerの得意とする幾何学的要素によって構成されています。宝石のカットを想わせる複雑なデザインのリングは、息子の出産祝いとしてThomas Feichtnerが妻にプレゼントしたものです。Filioというネーミングは、息子を意味するfiliusというラテン語からきています。

以前の関連記事はこちらです。
Buchegger, Denoth, Feichtner

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